《学画》教学反思

《学画》教学反思

作为一名到岗不久的老师，我们的任务之一就是教学，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么问题来了，教学反思应该怎么写？以下是小编收集整理的《学画》教学反思，希望能够帮助到大家。

《我学马蒂斯来画画》，本课的教学目的是体验画家作品，感受创造的乐趣，发现作品结构特征。在不改变画面的基本结构的情况下作创造性的添加。能正确欣赏评价大师、自己和别人的作品。

真正走近马蒂斯，必须对马蒂斯有全面的了解，即要经过一个欣赏的阶段。然而在以往的美术教材中的欣赏课总使孩子们索然无味，关键在于缺乏参与的激情：光说不练，隔靴挠痒，距离太远。而欣赏恰恰强调一个再创造的过程，得从画家的人生经历，时代背景，人物个性等方面入手，这样问题就出现了：是否会和政治思想课相似，和语文课有雷同呢？尽己所能把自己了解的画面风格，作者生平，时代背景最大限度地讲给学生，期望学生对马蒂斯有全面的了解。试想这样的过程对小学阶段的学生有效吗？采用这样的方式还谈的上是走近马蒂斯吗？二年级的孩子能从单薄的语言，自身单薄的经历中了解画家崇尚人性、自然、和谐的意义吗？反而使距离遥远，缺乏吸引力。使他们在心理上觉得和大师的作品有差距，就像精美绝伦的物品面前竖着这样一个标志：物品贵重请勿靠近。一下子令人丧失了亲近的热情。撇开上述的各种元素，我们就画论画，就能使学生和大师产生某种方式的对话，产生一定的共鸣，在观画的过程中体验到一个再创作的过程吗？答案当然是否定的。基于这样的考虑我认为合理的铺垫：让学生看一看、想一想、说一说、再动手画一画。让他们用自己的亲身体验轻松地和大师对上话。

自由的学习方式对任何一个学生来说都会使他们特别激动，在教学导入过程中我采用得是“听画”的方式：“请画一个坐着的人，什么人？什么打扮？我不知道，可你知道。发挥想象，画出你最熟悉或感兴趣的人。”“再请画一张给这个人坐的椅子？什么式样你最有发言权。”然后剪下在黑板上简单展示和交流。椅子、人物再也没有比这更让孩子们熟悉了，没有任何的约束他们可以自由发挥想象：黑板上一会儿就出现了四十几把不同造型的椅子上坐着四十几个不同的人物。这是孩子们将已有的信息和经验在头脑中进行有意识的选择，组合运用创造的过程。短时间内就使他们看到了集体创造的成果。小小的成果展示在创造的过程中所起的作用是举足轻重的。它是动力，是源泉，在课堂一开始让孩子们的大脑进行了预热。他们小小的心中涌动着澎湃的创作激情，并且在以后的创作作品中也会直接体现了出来。

我再把这些作品组合成马蒂斯作品结构相似的画面，继而出示马蒂斯作品，请他们做比较，找找他们最相似的地方在哪里？为他们提供一个可探究和发现的情境，把问题扔给学生，激发他们的探究欲望，促使他们进行分析、归纳、判断。难度降低，较容易的得出：位置不变，形象变了。（即主要结构相同：物体的大小、前后关系。）用游戏的方式很自然的感知了创造的结果，把握了作品的基本结构。并把大师的作品和学生的作品联系在一起，初步的走近了大师。

感知是创作的基础，所以对马蒂斯作品的欣赏很重要：请学生用描述性的语言描述画面：“在画面上你看到了什么？想到了什么？马蒂斯当时的心情如何？……”答案会五花八门，极大的丰富了马蒂斯作品的内容。学生以作品内容为支点经历再次创新、想象的过程。在学生活动为主的过程中教师适当的介绍有关作品的知识和马蒂斯的风格：作品色彩鲜艳喜欢直接使用从颜料管里挤出的颜料，平面的展示画面，从画中可以看出作为法国人的马蒂斯带有法国艺术传统的和谐与优雅。这样的信息学生容易接受并能留有影响，学生会有意识地把这些信息运用到自己的作品中。

用不断的想象和创造有节奏地刺激学生学习的兴奋点：根据学生组合的画面，进行再创造。“说说你的这两个人在什么地方、什么时候、干什么？周围有些什么？”有了前面地铺垫，想象的空间就会更大。经历了人物形象、欣赏、构图分析这些的过程又和马蒂斯拉近了距离。

完成作品采用的方式可灵活多样，可同桌合作也可单独完成。合作过程中要强调要有合作意识。对不同的学生有不同的要求：基础层面：能区分别表现物体的大小、前后关系就行。基础较好的学生能根据自己的感受添加画面。学有余力的同学教师可潜移默化的培养学生感受画家的作品，体会创造的乐趣。

我们画过马蒂斯《金鱼》这幅作品，孩子们想象出了当时的在春天，鲜花和绿草开满了他们家的花园，阳光照在绿树鲜花上发出诱人的光彩，金鱼们在金色的世界里自由的游着……这是一个初步的再创造过程。到了他们自己的画面上，花园里有很多新奇的植物，小猫在旁掉这口水……这是多么令人惊喜的改变，孩子们近距离和大师对上了话，而不是仰着头瞻仰，不断的产生：他是多么的伟大，我是多么的渺小或者他和我没有任何关系的念头。和原作产生一种超越时空的共鸣，这不正是大师们创作的初衷吗？也是绘画这种艺术迥与其他艺术形式的独到魅力。在欣赏基础上的创造，学生们的自信心在逐步的上升，原来对自己缺乏信心的孩子也感受着一种“我也行”的乐趣！作品的产生，一种新鲜、奇妙的感觉油然而生：原来我们也能和大师一样画！孩子们兴奋的情绪达到了顶点，为自己的成功骄傲，为他人的成功而高兴，同学之间的友情也随着兴趣的提高、自信心的增强而更为深厚了。他们以更为饱满更为高涨的热情等待着下一次的创作，准备迎接新一轮的挑战。这时候的他们期待成功，而不再畏惧失败。这是否符合了大美术教育的观点呢？答案不言而喻。

在作品交流上我采用了创设情景的方式：开了一次２１世纪的“新野兽派”巡回画展。借这样一个契机也可让他们简单了解一下“野兽派”的由来。让小画家们介绍自己的画面，评点他人作品。另外一个侧重点是请孩子们谈谈他们的体会：可以包罗万象：作画体会、感想、收获、问题等。

教师的评价导向极大程度的影响学生的发展方向，注意及时评价，对课堂中出现的普遍问题可全班探讨。发现新点子、新想象及时评价。即重结果又重过程。让学生在同学和老师的赏识中愉快的经历这35分钟。

通过这样一节课能让孩子们知道马蒂斯、动手画一画。轻描淡写的渗透这样一种的生活观念：生活中不缺少美和快乐，只要你会发现和创造，培养乐观的生活态度，良好的欣赏作品的习惯，即体验、感受和再创造的过程。

这是一篇人物故事，课文讲述了年轻画师徐悲鸿留学法国时，为回击外国学生的嘲笑，励志勤奋学画，以优异的成绩为中国人争光的故事，赞扬了徐悲鸿为祖国勤学苦练的可贵精神。整篇课文的重点在读懂徐悲鸿怎样“励志学画”，感悟徐悲鸿勤学苦练的精神。所以在教学时，我围绕课题中的励志展开。

因“复习是学习之母”，“温故而知新”，所以第二课时的导入我以考查学生对课后第三题的认读情况入手，虽然学生掌握的不错，但是我却没有充分利用好这一环节，也许担心这节公开课时间不够用，设计好的“连一连，说一 ……此处隐藏7331个字……门学科就是要在课堂之上呈现给学生直观的感受，使文章中难以理解的词语，以画面的形式呈现给学生，能够让学生更加容易地理解文章的主要内容，因此，在每次讲授新课之前，都会根据课文的主要内容来时设计教学思路和进行幻灯片的设计，特别是针对文章中出现的景物、历史事件和美景，在网络中尽可能地搜集图片，让学生更加形象地理解其中的内容和含义。

在讲授这节课之前，在网络中搜索了很多徐悲鸿的绘画作品，以及相关的幻灯片。但是，网络中的幻灯片和自己的思路存在着很大的差别，于是，结合参考书和课文、图片的内容，自己制作幻灯片。幻灯片的设计比较简练，就是呈现出本课的主要的教学思路和教学问题，顺承着对课文内容的讲解。

在课文的讲授中，每一步都是按照自己所设计的教学环节进行的，然而在课堂上却出现了很多让我难以接受的事情。我知道部分学生在课堂之下是不会预习课文的，因此，在课堂之上，还是让他们进行了默读和指读课文，但是还是有学生一脸茫然的样子，让我难以接受课堂之上学生的表现。

学生对文章的题目提出了几个问题，正好这几个问题是讲解这篇文章的基础，在这时，对提出问题的学生进行了恰到好处的表扬，这样能够激发其学习的积极性，在课堂之上能够更加认真地学习。在这节课中，我没有采取小组合作的方式让他们学习，而是由这几个问题带动他们自学，在文章中找出问题的答案。“徐悲鸿立的是什么志？谁能找出课文中的话来读一读？”由这个问题展开对文章的讲述，学生能够很自然地在文章中找出答案——必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人！这样在讲述的时候，能够顺理成章地理解课文的内容。

在课文的理解上主要设计了这样几个问题：

1.徐悲鸿为什么励志学画？徐悲鸿怎么学画？徐悲鸿学画的结果怎么样？谁能说说课文的主要内容？

2.徐悲鸿立的是什么志？谁能找出课文中的话来读一读？

3.徐悲鸿为什么要立下这个志向呢？请同学们细细品读课文的第一段，边读边做记号，找出有关的话。

4.1919年的中国贫穷落后，内忧外患，国内战乱不断，在国际上没有地位，中国人在国外常常遭人白眼，被别人看不起。在读外国学生的话，谈谈你对这句话的理解。

（1）为什么说“你们中国人”而不说“你徐悲鸿”？

（2）“天堂”在文中的意思是什么？

5.为了实现自己的志向，徐悲鸿又是如何努力的？

6.更加奋发努力都表现在哪几个方面？

7.功夫不负有心人，三年后徐悲鸿取得了哪些成就？

8.外国学生的态度前后有哪些变化？请你找出关键词说一说。是什么让这位外国学生的态度前后发生了如此大的变化？

9.我们从徐悲鸿的身上学习到了一种什么精神？

这样几个问题就把整节的内容梳理的很清晰，学生听的也很明白，而且在能够把握文章的主要内容和中心思想，把徐悲鸿身上所具有的中国人的精神内化到心里。

在课堂之上，表现非常的活跃的就是彭洪超同学，他能够准确无误地回答我所提出来的问题，而且自己的语言组织能力也很强，在这样方面要培养他的优势，在以后的学习中也会出类拔萃的。

第一课时 临摹“喜羊羊”

教学反思

卡通画形象及线条都比较简单，易学易画，引入课堂能提高学生的绘画兴趣。这节课的主要目的是让学生感受绘画的乐趣，然后在这种快乐的气氛当中掌握正确的观察习惯，学会画卡通的一些基本技法，这既是目的，也是重点；这堂课的难点在于学生对人物结构的理解，要教会学生从基本形的角度去认识对象，在这个过程中，教师要直观的引导学生去观察，分析人物的形态、结构、比例特征，而且一定要有示范，并且要有详细生动的讲解，否则，学生会很盲目

另外，由于学生对于构图知识的匮乏以及不好的绘画习惯（很多学生是从局部开始），很多学生出现画面不满或过满的现象，主体物所在位置掌握不好，常偏离最佳位置。因此下次课要给学生灌输一些构图的知识，并且要强调一下步骤（整体—局部—整体）。

第二课时 临摹“灰太狼”

本节课，教师向学生讲解了有关构图的一些常识，并且强调了步骤（带着学生一个步骤一个步骤的画），学生的画面的布局、结构、比例都有明显的改善。很多时候，教师不要高估学生的能力， 引导启发固然重要， 教师的的示范也不容忽视！

第三课时 临摹“我爱罗”

学生的学固然离不开学生的教，但针对部分学生太过依赖老师的现象，要多一些鼓励和引导学生自己去观察、理解、测量！

第四课时 临摹“大蛇丸”

画画很重要的一个品质就是“耐心”， 很多学生不具备这个品质，尤其是面对复杂一点对象，这时影响学生提高的一个很大的障碍，当然这个与兴趣和心理方面的因素有关，老师要给予正确的引导，学生的水平肯定会更上一层楼！

第五课时 卡通形象创作

教学经验总结

很多学生的创作和临摹的水品不在一个档次，这说明我们的练习不够。要想画好卡通，必须得多练！当然，想要画得更好，仍需打好基础，要加强素描、色彩的练习， 而且要多些人物动态速写。

《学画》是写古代画家王冕小时候学画荷花的故事。课文的第二段写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学这一段时，我的做法如下。

1．图文结合，初步感知内容。

先指导学生从整体上观察图画：图上画了谁？在什么地方干什么？接着让学生轻读这一段，想想这一段有几句话，并将描写荷花的句子划下来；然后指名五名学生逐句朗读，并说说每句讲了什么；最后重点读描写荷花的句子，并让学生说说哪些词语写出了荷花的美丽。

2．通过想象，激发审美情趣。

我让学生再次仔细看图，并借助课文中的有关词语进行想象。先让他们说一说：图上的荷花像什么？宽大的荷叶像什么？荷叶上亮晶晶的水珠像什么？然后让学生闭上眼睛想象一下：满湖都是这粉红的荷花和碧绿的荷叶，那会是怎样的一种情景？面对着这么多的荷花，你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？周围的景色又是如何的？这时，学生的感情激发起来了。他们一个个如同身临其境一般，被如诗如画的美景所打动，纷纷举手发言。课堂气氛顿时活跃起来。

3．产生共鸣，品味优美词句。

我再问学生，这景色多美啊！这时，你想说些什么？或者你还想做些什么？在回答这两个问题的过程中，学生与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动。最后，我让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。

在这一段课文的教学中，通过想象，学生形象地感知了课文的语言文字；通过想象，训练了学生的形象思维能力和说话能力；通过想象，学生的头脑中再现了一幅有声有色、有动有静的雨后荷塘图，在对大自然的美景的观赏中，在对优美词句的品味中，他们受到了美的感染和熏陶，审美的情趣得到了培养。在这段课文的教学中，通过想象，完成了语文教学的多项任务。